來自巴黎的設(shè)計(jì)組合M／M從創(chuàng)立伊始就明確自己不做傳統(tǒng)的平面設(shè)計(jì)師，比起清晰傳達(dá)客戶信息其他不做干預(yù)的服務(wù)想法，他們要建立一種語言，通過視覺與世界溝通，每一個(gè)項(xiàng)目如同種下一粒種子，它們最后開花結(jié)果，直到變成一整個(gè)世界，這個(gè)世界是M／M從頭到腳創(chuàng)造的世界。

　　參觀上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心最新展覽“M/M上海制造”，是一次頭腦風(fēng)暴般的體驗(yàn)，當(dāng)我們走進(jìn)7樓的敞開大展廳，我似乎進(jìn)入了一個(gè)符號的游樂場，里面五顏六色，充滿怪異的童趣——放大版的鐘表，放大的連排凳子、屏風(fēng)、跳床、LED燈玩偶，還有不少奇形怪狀的擺件，隔層天花板上貼滿銀色氣球，頭上則掛滿了一排排大型海報(bào)，這里是一個(gè)完美混亂的視覺空間，好像光明正大地為了滿足你駐留拍照打卡，同時(shí)疑惑“我身在何處？”

　　本次展覽海報(bào)

　　比起司空見慣的作品展示方式，以二維平面設(shè)計(jì)作為根基的M/M則完全用了另外一種方式——營造一個(gè)場域，讓平面或三維作品根據(jù)場域進(jìn)行調(diào)整，比如在這個(gè)比例放大的展廳里，所有以往的設(shè)計(jì)，比如凳子、燈具、海報(bào)和玩偶，全部按照比例放大，并且對這個(gè)放大的世界冠以“上海制造”的名字。

　　M/M何許人也？68后的法國反骨精神

　　來自平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域的觀眾不會對M/M陌生，他們是享譽(yù)世界的知名法國設(shè)計(jì)公司，成立于1992年的巴黎，在近三十年從業(yè)經(jīng)驗(yàn)里，自由穿梭于音樂、時(shí)尚、藝術(shù)、媒體領(lǐng)域，合作伙伴包括冰島傳奇歌手比約克、服裝設(shè)計(jì)師山本耀司、品牌巴黎世家、普拉達(dá)、紀(jì)梵希、藝術(shù)家菲利普·帕雷諾、皮埃爾·于熱、策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特、藝術(shù)機(jī)構(gòu)東京宮美術(shù)館、第戎美術(shù)館、洛里昂劇院、法國版《Vogue》雜志、安迪·沃霍爾創(chuàng)刊的《采訪》、法國時(shí)尚創(chuàng)意雜志《紫色》等等。他們的創(chuàng)造力似乎絕不局限于某個(gè)領(lǐng)域或某個(gè)時(shí)期，而是逐漸擴(kuò)展，如同永動機(jī)。

　　《克里斯蒂》 巴黎世家2002春/夏系列邀請函 2001-2003年 印刷海報(bào)

　　與傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)師不同，他們不等待客戶的命令委托，也不按傳統(tǒng)的方式提供視覺設(shè)計(jì)，他們從一開始就以“主角”身份介入，提出看法，可以說別人是為了這個(gè)世界設(shè)計(jì)，而他們是用設(shè)計(jì)來簇生一個(gè)世界。

　　M/M帶有的這種反骨和獨(dú)創(chuàng)精神，從時(shí)代背景和兩個(gè)人的獨(dú)特路徑可以尋得一二線索。

　　M中的米蓋爾·安扎拉（Michal Amzalag）生于1968年巴黎郊區(qū)，父母深受68學(xué)潮影響，將米蓋爾送到了一個(gè)實(shí)驗(yàn)小學(xué)，學(xué)校的體制完全采取學(xué)生自主管理，遇到不同意見，學(xué)生投票達(dá)成決策，米蓋爾坦言在這里度過的兩三年其實(shí)是完全的混亂，但是不同常規(guī)的教學(xué)方法也帶來了影響，比如，字母是按照符號來教的，在中學(xué)進(jìn)入正軌體系時(shí)，米蓋爾曾經(jīng)歷了很長時(shí)間的沮喪感，他假裝自己是一個(gè)體制內(nèi)的好孩子，但其實(shí)無時(shí)無刻不對老師產(chǎn)生質(zhì)疑。

　　在進(jìn)入法國國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院之后，他的反骨精神得到了彰顯：從頭到腳的二手服裝，并用色彩來定義自己的形象，對法國帶有裝飾風(fēng)格的現(xiàn)代主義不屑一顧，他更多被流行文化吸引，并且在精英意識濃厚的學(xué)校環(huán)境里，不受習(xí)規(guī)束縛，很早接觸電腦操作，并開始在搖滾雜志《Les Inrockuptibles》做兼職工作，為了堅(jiān)持這份工作，讀完第三年就退學(xué)了。

　　遇到合作伙伴——第二個(gè)M，馬蒂亞斯·奧古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）時(shí)，米蓋爾穿了一身藍(lán)色，從頭到腳，就這樣吸引了剛?cè)雽W(xué)的馬蒂亞斯，“他有一種獨(dú)特的氣場”，兩個(gè)人在交談后就覺得要一起合作，在國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院上了一年課程，馬蒂亞斯去倫敦讀皇家藝術(shù)學(xué)院，回來之后沒多久，便成立了M/M工作室。

　　馬蒂亞斯與光頭帶有猶太血統(tǒng)的米蓋爾不同，他是波蘭后裔，家境優(yōu)渥，父親是個(gè)周日畫家，為電影設(shè)計(jì)海報(bào)，他從小喜歡畫畫，也幸運(yùn)地進(jìn)入藝術(shù)學(xué)校，看似是個(gè)聽話的孩子，但是他很快也遇到瓶頸：學(xué)校系統(tǒng)畫出來的東西跟頭腦里的始終有距離。直到一個(gè)老師跟他提到：想象你是一只螞蟻，爬在看得見和看不見的邊緣。這讓馬蒂亞斯相信畫畫不只是為了表達(dá)情緒，畫畫是認(rèn)識世界的方法。

　　在國立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院的課程上，馬蒂亞斯知道了一個(gè)法國藝術(shù)家，費(fèi)爾南·萊熱，這個(gè)人在20世紀(jì)初的法國是一個(gè)橫跨不同領(lǐng)域的天才全才，他讓馬蒂亞斯相信，不用管當(dāng)時(shí)的主流作風(fēng)，也不用對學(xué)校鄙視商業(yè)設(shè)計(jì)的看法太過較真，一切可以以另外的方式達(dá)到一種融合。

　　尋找邊界，與藝術(shù)界開始合作

　　1992年成立工作室的M/M，并非對實(shí)際操作一無所知，米蓋爾此時(shí)已經(jīng)在搖滾音樂雜志做了一段時(shí)間，具有實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，雖然聽起來不可思議，但是他們最為重要的合作關(guān)系，基本都在成立工作室的頭幾年就建立起來，并且像滾雪球一樣，給他們后續(xù)打開了不同的大門，越走越遠(yuǎn)。

　　幾個(gè)比較重要的事件包括，1993年開始，因?yàn)槌霭婕瘓F(tuán)康泰納仕前媒體人的引薦，他們開始給山本耀司做時(shí)裝目錄，從一開始的平面設(shè)計(jì)，到最后成為實(shí)際上藝術(shù)指導(dǎo)的角色，為他們開啟了后續(xù)時(shí)尚界的合作。

　　與藝術(shù)圈的交往則帶來了一次革命性的合作關(guān)系：菲利普·帕雷諾的《沒有魂魄，只是軀殼》項(xiàng)目，法國哲學(xué)家、藝術(shù)批評家和資深策展人尼古拉·布里歐認(rèn)為，是與法國當(dāng)代藝術(shù)家菲利普·帕雷諾的合作中，真正打開了M/M的行業(yè)界限，走出了平面視覺設(shè)計(jì)領(lǐng)域。

　　為藝術(shù)項(xiàng)目《沒有靈魂，只有軀體》（皮埃爾·于熱&菲利普·帕雷諾）設(shè)計(jì)的海報(bào) 2000年 印刷海報(bào)

　　2017年在上海外灘美術(shù)館，我曾經(jīng)見到這個(gè)項(xiàng)目，在菲利普·帕雷諾“共此時(shí)”的展覽上，在二樓的空間里，展現(xiàn)著藝術(shù)家2002年的電影作品《這世界意外的任何地方》。主角是一個(gè)日本漫畫人物，但是她不是主人公，她的聲音飄蕩在空間里，她自我介紹并交代自身背景。她只是一個(gè)平凡、有著天真無邪的眼睛、精靈耳朵、紫色頭發(fā)的女性人物，曾經(jīng)誕生于日本公司Kworks，是公司生產(chǎn)出的無數(shù)漫畫人物之一，這些人物在游戲和動畫中往往活不過幾部，是隨處可見的配角。

　　菲利普·帕雷諾在2000年與藝術(shù)家皮埃爾·于熱一起買下了這個(gè)人物的版權(quán)，并把這個(gè)叫安麗的人物給了不同藝術(shù)家，讓他們進(jìn)行再創(chuàng)作，安麗成為了這個(gè)藝術(shù)家朋友圈團(tuán)體的集體象征。

　　我當(dāng)時(shí)最震驚的項(xiàng)目是《沒有魂魄，只是軀殼》，似乎直接翻轉(zhuǎn)自日本動畫電影《攻殼機(jī)動隊(duì)》，然而直到今天我才了解到，這個(gè)命名來自M/M，菲利普·帕雷諾將這個(gè)集體項(xiàng)目的海報(bào)交給M/M進(jìn)行設(shè)計(jì)。從某個(gè)角度來說，賦予整個(gè)項(xiàng)目靈魂點(diǎn)睛一筆的是M/M，這個(gè)虛構(gòu)人物的形象，也變成了M/M的一部分，在這次上海展覽中也可以看到。

　　M/M并不以藝術(shù)家的身份自居，他們也很明白，平面設(shè)計(jì)與藝術(shù)圈本身都是不完全相融的領(lǐng)域，愈見封閉的法國藝術(shù)體系與行業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)重的平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域，存在壁壘。

　　1996年在波爾多當(dāng)代視覺藝術(shù)中心的藝術(shù)家群展“Traffic”中，策展人尼古拉·布里歐將展覽畫冊的設(shè)計(jì)交給M/M，這個(gè)展覽后來被認(rèn)為舉足輕重并開創(chuàng)了“關(guān)系美學(xué)”流派，M/M的設(shè)計(jì)引入了一種與傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)簡單直白的設(shè)計(jì)風(fēng)格不同的感覺，并且促成了展覽的文獻(xiàn)化。但是最終封面仍然被替換成了純字體設(shè)計(jì)，因?yàn)樵嫔嫌幸粋€(gè)塑料質(zhì)地的手提袋，對于一個(gè)以嚴(yán)肅藝術(shù)自居的機(jī)構(gòu)，不能接受封面帶有廉價(jià)的塑料袋。

　　與尼古拉·布里歐的合作更是從1994年開始，他們受到委托，為法國藝術(shù)雜志《Documents sur l’art》做封面設(shè)計(jì)，與以往的選擇藝術(shù)作品或者藝術(shù)家肖像作為封面的做法不同，他們用自己拍攝的照片作為封面，并且在照片內(nèi)容上與主題內(nèi)容進(jìn)行呼應(yīng)，尼古拉評論：“他們在做轉(zhuǎn)譯，將藝術(shù)家作品翻譯成自己的語言。”這種用自己創(chuàng)作的視覺作為回應(yīng)的方法，也用在與洛里昂劇院合作的海報(bào)設(shè)計(jì)上，他們創(chuàng)作的超過60張海報(bào)，每一張都像一個(gè)訊息，一封信件，它們?nèi)腭v城市街頭巷尾，好比一場場“戲中戲”。

　　充分的觀念交流，通過視覺符號來解讀和來往，這是M/M用藝術(shù)家的方式做平面設(shè)計(jì)的核心，正是這種交往，使得上世紀(jì)90年代的項(xiàng)目都變成了一種“集體”項(xiàng)目，與他們合作多年的歌手比約克就回憶說：“我們是平等的，每個(gè)人都把想法放進(jìn)罐子里?！?/p>

　　從頭到腳設(shè)計(jì)一整個(gè)世界

　　馬蒂亞斯曾在訪談中說：“當(dāng)今的平面設(shè)計(jì)師需要是一個(gè)作者，一個(gè)思想者，一個(gè)詩人，一個(gè)記者，一個(gè)哲學(xué)家?！币苍S這句話對我們的啟示是，平面設(shè)計(jì)師要帶有思考地工作，而非只提供視覺符號的工具人。雖然清晰傳遞信息是基本要求，但是M/M 拒絕只為了生產(chǎn)而生產(chǎn)，只為了設(shè)計(jì)而設(shè)計(jì)，這一點(diǎn)，他們帶有來自設(shè)計(jì)組合Grapus設(shè)計(jì)與社會良知結(jié)合的傳統(tǒng)。

　　兩個(gè)人同時(shí)又有來自流行文化包括倫敦亞文化等的影響，他們從平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域，反抗法國精英藝術(shù)文化，將流行文化引入精英文化，打破了視覺習(xí)慣的等級制度。

　　他們兩個(gè)人都經(jīng)過嚴(yán)格的瑞士現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的訓(xùn)練，尤其在西文字體設(shè)計(jì)上，他們幾乎出神入化。組合中馬蒂亞斯側(cè)重手繪，米蓋爾則在概念和字體，但M/M更像是一個(gè)整體，他們的視覺出品充滿豐富的層次感，他們不僅僅做字體、視覺系統(tǒng)、平面設(shè)計(jì)，他們真正做出的事情包含平面設(shè)計(jì)、攝影、藝術(shù)指導(dǎo)、舞臺設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、字體設(shè)計(jì)等等。

《桌子》 2016年 裝置

《MIU MIU彈珠凳》 2019年 裝置

《檸檬樹或月桂樹》 2016年 裝置

海報(bào)與純藝國際藝術(shù)節(jié)在耶穌會教堂的展覽現(xiàn)場

《字母凳：像一只在可見邊緣行走的螞蟻》 紐約素描中心展覽現(xiàn)場 2008年

《祖·阿森海姆》 2006年 裝置

　　M/M在商業(yè)合作上有了更多的表現(xiàn)，最近幾年，歐洲的藝術(shù)環(huán)境已經(jīng)固化，而商業(yè)領(lǐng)域則更加充滿變化，可以表達(dá)更多帶有直覺的創(chuàng)意，比如根據(jù)平面設(shè)計(jì)概念出品的香水和家具?！奥犉饋砜裢?，但是我們想從頭到腳設(shè)計(jì)一整個(gè)世界?！瘪R蒂亞斯說。

　　視覺系統(tǒng)最終反映了一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，對于M/M來說，歐洲的視覺系統(tǒng)已經(jīng)過時(shí)，比如非常著名的德國漢莎航空公司標(biāo)識，那些代表的都是上世紀(jì)70年代的歐洲。我還記得在法國留學(xué)回國時(shí)，我?guī)Щ匾幌渥佑∷⑵?，包含大學(xué)電影社團(tuán)每個(gè)月的放映單，城市電影節(jié)手冊，甜點(diǎn)店的包裝盒，書店和面包店的紙袋等等這些生活物質(zhì)痕跡。有輕微收藏癖的我回到國內(nèi)才發(fā)現(xiàn)這些物品的價(jià)值，它作為紀(jì)念品，提醒我整個(gè)社會在視覺傳達(dá)上表現(xiàn)的創(chuàng)意和真誠的程度有多大的差別，而在今天我才揭開一點(diǎn)點(diǎn)謎底，這些環(huán)繞自己幾年的視覺環(huán)境，有一部分源自法國一個(gè)1992年成立的設(shè)計(jì)工作室的影響，而這種帶有流行文化和手繪氣息的設(shè)計(jì)裝飾風(fēng)格，漂洋過海，似乎要開始在大陸年輕人中風(fēng)靡起來。（剴弟）